当整个春天都在追逐花朵的盛放，一场展览却将目光投向泥土深处——那些不可见却支撑一切的生命结构。
2026年3月29日，頌艺术中心再度携手武汉SKP，共同推出大型群展《蔓发：大地颂歌》，以“根系”为核心隐喻，邀请观众潜入地表之下，感知植物作为世界呼吸主体的哲学意涵。展览由颂艺术中心馆长苏芒女士担任出品人，邓婷担纲策展，汇集十一位当代艺术家的最新创作，涵盖雕塑装置、架上绘画、新媒体装置等多种媒介。展览将持续至5月31日。
作为武汉SKP「在SKP过春天」春季主题活动的重要篇章，《蔓发：大地颂歌》提供了一种与主流春日叙事截然不同的视角——不是向上追逐盛放，而是向下感知支撑。在樱花与阳光之外，为城市呈现一个关于“生长”的完整故事。
四章节构建沉浸式叙事，以多元媒介回应“根系”母题
展览空间被设计为一个“地下般的呼吸系统”。从「永恒的绿洲」到「雨林的小径」，从「时间的种子」再到「泥土的赞歌」，观众仿佛沿着一条由湿润泥土、植物纤维、时间残响与感知记忆共同编织的路径缓慢下潜，完成一次从水畔到泥土、从绽放到扎根的感知回归。
展览汇集王一好、余海晴、曹羽、陈牧甜、徐睿、夏梦凡、王嘉成、谭不如、吴爱娟（仙草奶奶）、倪尔璐、许晨茜等十一位艺术家的作品。雕塑的柔韧脉络、编织作品的可触肌理、绘画对光线与色层的细腻捕捉，以及新媒体装置所营造的沉浸场域，共同将那些隐秘却支撑一切的结构推至前台，编织出一部关于根系的当代视觉诗学。
如果说展览中的“花”与“叶”指向春天最容易被看到的表象，那么“根”则让人重新意识到：真正维系生命的，往往不是耀眼之处，而是深埋其下、持续延展却不被察觉的部分。《蔓发：大地颂歌》正是借由这种向下进入的观看方式，将“植物”从单纯的自然景观转化为一种思想模型，一种关于关系、呼吸、共生与时间的存在隐喻。
从观看到参与：一场关于身体与感知的春日现场
《蔓发：大地颂歌》最动人的地方之一，在于它并不满足于让观众“看见”春天，而是不断邀请观众用身体、停留、步伐和感受去进入春天。作品并不是被放置在空间中的静态对象，而是与人的感知彼此联动，使展览从“观看”转化为一种真实发生的现场经验。
艺术家许晨茜的行为艺术表演《渴望的痕迹》，便是一场关于生成与流动的行为艺术。艺术家以自身面部绘画为起点，轻触幻梦中自身的其他载体，以及象征自然的花朵，使颜色缓慢扩散，留下如春天般试探、生发的痕迹。每一次触碰都显现出存在的渴望—欲望通过身体流动，延展至空间与观众的感知之中。面孔在这里不再完整，而成为残余、痕迹与感知的通道，让观看不再只是注视一件作品，而成为参与感知发生的过程，也在无形中模糊了现实与幻梦、自我与自然之间的边界。
艺术家王嘉成则带来了湿拓画工作坊，让观众得以直接参与春日色彩的流动。在水面上漂浮、游走、晕开的颜色，经由每个人的介入形成不同的纹路与图像，让春天从一个抽象的季节意象，转化为手中真实可感的流动痕迹。而在王嘉成的作品中，这种流动又被赋予另一种形态：流淌着的水拥有了不同的轮廓，蓝色的、不断变化的水意，被凝固在玻璃材质里。仿佛那些原本无法停驻的事物，突然获得了一种短暂却精确的存在。正如她作品中时常流露出的静谧色调，以一种冷静、克制而细腻的语调，缓缓向观众分享着她对材料、感受与时间的理解。
数字生成与自然想象：艺术现场的新趋势
展览中艺术家倪尔璐与徐睿的作品，从另一条线索上回应了当下艺术现场对于数字生成艺术的持续关注。
如果说展览中的许多作品仍然从材料、绘画、雕塑与手工肌理出发，去触摸“根系”这一隐秘而缓慢的生命结构，那么倪尔璐与徐睿则进一步将这种“生长”带入了数字感知、环境构建与生成系统之中。他们的作品不再只是表现自然，而是试图通过技术、身体、环境与感知之间的互动关系，去重建一种新的自然经验。
在倪尔璐的作品中，观众仿佛置身于雨林与茶树交织而成的感知空间之中。在植物的气息与空间氛围之间，人不仅感受到自然本身，也感受到自然如何与地方文化、手工技艺与非遗记忆彼此缠绕。作品中的“茶树”不仅是一种植物意象，也是一种文化时间的承载体。观众在其中穿行、停留，感受到的是一种自然与非遗文化相互渗透、彼此生长的经验。植物、工艺与地方知识在这里被重新组织，形成一种更为柔软、细密，也更具在地性的感知结构。
而徐睿带来的AI互动作品《春之祭》，则进一步把“生长”转化为一种可被身体直接触发的现场机制。作品内部是不断演化的数字生成系统，观众进入其中，舒展身体、缓慢移动，如同植物在春天中伸展枝叶、打开花瓣。人的动作、停留与呼吸，成为作品生成变化的条件。观众不再只是观看者，而是作品生长过程中的一部分。更具诗意的是，作品内部呈现的是数字系统中的实时生长，而作品外部的花坛则根据作品主题种植了鲜花，埋下的种子也将在展期内逐渐发芽。于是，展览在空间内外形成了两种不同维度的生长：一种是由技术驱动、实时反馈的数字生长；一种是泥土中缓慢发生、真实可见的自然生长。二者彼此映照，也共同构成了《蔓发：大地颂歌》中最具当代性的春日经验。
这样的创作方向，也与当下国际艺术现场对于生成艺术、沉浸式媒介与自然技术想象的关注形成呼应。正如近年来香港巴塞尔持续显现出的一个重要趋势：越来越多艺术家不再将数字技术仅仅视为展示工具，而是将其作为一种新的世界建构方式，用以重新理解身体、生态、时间与感知之间的关系。在这一意义上，《蔓发：大地颂歌》并不只是一次关于春天与植物的主题展览，它也以一种本土而细腻的方式，回应了全球当代艺术中有关数字生成、自然重构与未来感知的讨论。
城市根系：武汉、SKP与頌艺术中心的文化共振
作为武汉文旅商融合的新地标，武汉SKP持续以艺术赋能商业，《蔓发：大地颂歌》延续了此前《风吹草木皆有声》《看得见风景的房间》等展览的艺术脉络，但将议题从“可见的风景”深化为“不可见的结构”，选择在武汉呈现这一主题，亦有其城市隐喻——那些不可见的长江泥沙、地下铁轨、城市根系，恰如展览所探讨的“支撑性结构”。展览不仅是对自然生命的礼赞，也是对城市内生动力的致敬。
开幕式上，作为本次展览的主办方代表，北京SKP副总经理赵晓静女士表示，“未来，武汉 SKP 也将继续扮演「艺术传递者」的角色：我们不仅希望 SKP成为时尚与生活的目的地，更渴望这里成为一个持续生长的文化现场。我们将不断携手頌艺术中心这样优秀的艺术力量，推动创作与公众、艺术与城市的对话，让这里始终保有一片可供心灵栖居的‘土壤’。”
作为此次展览的联合出品方，頌艺术中心始终坚持“让艺术回归精神生活场景”的核心理念，探索艺术在当代社会生成新的文化语境。从东方美学到当代哲学，从绘画的诗性到空间的感知，頌艺术中心以“长期主义”的视野推动艺术实践：艺术不仅是展览，也是精神陪伴，是生活方式的延伸。
本次展览的出品人，頌艺术中心馆长苏芒在谈及展览初衷时表示：“就像哲学家埃马努埃尔·考科西亚所说，我们并不是站在自然之上，而是始终生活在植物所建构的世界里。而我们今天的展览主题“蔓发”，也正是源于这样一种有耐心的生长，是生命在看不见的地方，悄悄发生的连接。”
展览之外，我们亦准备了一份关于“生长”的温柔回应：每一位步入现场的来宾，皆可领取一份「种子盲盒」，将一枚尚未言说的春意带回家中。让生长不止于观看，而在日常之中，继续悄然发生。
展览信息
– 展览名称：《蔓发：大地颂歌》
– 出品人：苏芒
– 策展人:邓婷
– 参展艺术家：王一好、佘海晴、曹羽、陈牧甜、徐睿、夏梦凡、王嘉成、谭不如、仙草奶奶、倪尔璐、许晨茜
– 展览时间：2026年3月29日 – 5月31日
– 展览地点：武汉SKP 4F RDV GALLERY
– 开放时间：每日10:00-22:00
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