一根丝线，需要经过无数次穿梭，才能逐渐形成完整的画面；一次快门，则从流动的时间中，留下某个不可复制的瞬间。看似截然不同的两种创作方式，却共同回应着一个命题：时间如何被看见，又如何被留下。
2026年9月11日至15日，由国际高端消费类存储品牌雷克沙发起的《经纬里的时光——非遗缂丝影像艺术展》在荷兰阿姆斯特丹徕卡画廊正式开展。
展览现场，徕卡国际分销全球负责人 Stephan Riediger 亲临开幕活动，与阿姆斯特丹徕卡画廊经理及策展人 Linda Warmerdam、雷克沙欧洲区总经理苏丹，以及中国苏州缂丝传承人郝乃强（经纬）共同交流。PetaPixel、Digital Camera World、Fstoppers等国际知名摄影专业媒体，以及欧洲当地摄影师、影像艺术从业者亦齐聚现场，从不同视角感受中国传统工艺与当代影像的碰撞与交融。
△图：于阿姆斯特丹徕卡画廊，左至右依次为阿姆斯特丹徕卡画廊经理及策展人 Linda Warmerdam、徕卡国际分销全球负责人 Stephan Riediger、雷克沙欧洲区总经理苏丹、中国苏州缂丝传承人郝乃强（经纬）。
本次展览特邀首位获得徕卡奥斯卡·巴纳克新人奖的中国摄影师黄京与中国苏州缂丝传承人郝乃强联袂呈现，并由阿姆斯特丹徕卡画廊经理及策展人 Linda Warmerdam 担任策展。千年缂丝以丝线编织时间，百年徕卡以镜头记录时间，三十年雷克沙以存储守护时间。三个不同的时间跨度，在这里汇聚成同一个命题：让美的瞬间被记录、被保存，也被长久看见。
△图：荷兰阿姆斯特丹徕卡画廊
长期以来，雷克沙持续关注影像创作与记录。此次展览进一步将品牌对于“记录与保存”的关注延伸至传统文化语境：缂丝以经纬积累岁月，摄影以镜头定格片刻，存储则让这些创作得以被持续保存与传播。三种不同方式由此共同构成一条从创造、记录到保存与传承的链路，也让跨越地域与时代的文化记忆，在阿姆斯特丹获得新的表达。
缂丝与摄影：两种图像创作，两种关于时间的表达
缂丝，又名刻丝、克丝，是中国传统丝织工艺中极具代表性的技艺之一。如果将时间的尺度拉长，它所承载的并不只有中国丝织史。缂织是一种具有悠久历史的织造方式，早期以羊毛、亚麻等材料为主，在古埃及、西亚及东地中海地区均可见相关传统，并逐渐传播至欧洲及亚洲。汉代，缂毛织物经丝绸之路进入中国新疆地区；至唐代，随着缂织技法与中国蚕桑、丝织技术进一步结合，蚕丝逐渐替代毛、麻成为主要材料，具有中国文化特征的缂丝由此发展起来。到了宋代，缂丝技艺日益成熟，并逐渐由实用织物走向更具绘画性与艺术性的表达。
从这个意义上看，缂丝本身就是一段文明交流与本土创造共同作用的结果：来自不同地域的织造经验沿着古代交通与贸易网络流动，在中国与本土材料、技艺和审美相遇，最终形成今天所熟悉的缂丝艺术。它所交织的不只是经线与纬线，也是欧亚大陆长期文化往来的历史痕迹。
其核心技法“通经断纬”，要求匠人以不同颜色的纬线分段缂织，并在同一织造纬度上反复换梭。图像不是被快速描绘出来，而是由丝线、色彩、密度与手工动作一点点建立而成。
因此，一件缂丝作品不仅呈现完成后的画面，也保留着创作过程中的时间痕迹。从远处看，它近似完整的绘画；走近后，观众能够看到经纬交错的丝线、颜色的过渡，以及无数次细微选择共同构成的图像结构。
△图：经纬，本名郝乃强，缂丝艺术家，现居苏州。毕业于苏州大学染织艺术设计专业，深耕缂丝技艺十余年。以缂丝作为艺术创作媒介，不囿于传统复刻，大胆探索跨文化创作，在延续传统技艺结构的同时，也持续尝试将缂丝从传统工艺转化为个人艺术表达。
“人们常常首先看到的是一件完成的缂丝作品，但对我而言，缂丝更像是一种以丝线进行思考的方式。”经纬表示，“它的结构来自传统，而每一件作品，都需要重新回答色彩、节奏与形式的问题。”
对经纬而言，时间并不仅是完成一件作品所需要的年月。它存在于经纬交错的丝线中，存在于一次次换梭与落线的动作里，也存在于图像从无到有、缓慢生成的过程之中。
△图：经纬缂丝作品《梵高·盛开的杏花》
△图：艺术家经纬和他的作品
与缂丝的缓慢生成不同，摄影面对的是流动而短暂的现实。黄京的作品强调直觉性的观看，也注重构图、留白与画面信息的克制。长期以来，中国绘画尤其是写意传统持续影响着他的创作，他希望通过减少解释性元素，让观看重新回到光线、形态与空间本身。
△图：黄京，摄影师、艺术家，现居深圳，毕业于广州美术学院摄影与数码艺术专业。2011年，他凭借作品《单纯的看》（Pure of Sight）获得徕卡奥斯卡·巴纳克新人奖，成为首位获得该奖项的中国摄影师。
此次项目中，黄京并没有按照传统纪录片的逻辑完整解释“一件缂丝如何被制作出来”。他所关注的是在苏州真实遇见的现场：工作室中的丝线与织机，制作中的双手，窗外进入室内的光，以及创作与生活之间未被言说的空间。
“我并不是想用摄影去解释缂丝。”黄京表示，“我更希望回应自己在苏州真正遇见的东西——丝线、空气、光，以及事物之间那些没有被说出来的空间。”
△图：摄影师黄京正在创作
一个以丝线累积时间，一个从时间中截取瞬间。
一个通过材料创造图像，一个通过观看发现图像。
两位创作者以不同方式处理时间，也共同指向一种更开放的视觉经验。
在徕卡画廊相遇：传统非遗技艺与当代影像彼此映照
《经纬里的时光》并不是一次简单的“非遗+摄影”组合。策展人 Linda Warmerdam 将缂丝的技艺、经纬的创作实践与黄京的摄影作品置于同一空间，使两种独立的视觉语言在构图、纹理、色彩、光线与观看节奏中形成呼应。
△图：经纬、黄京两位艺术家
△图：荷兰阿姆斯特丹徕卡画廊
展览没有为摄影与缂丝建立机械的一一对应。摄影不是缂丝的说明书，缂丝也不是摄影的题材背景。它们保持各自完整的表达，同时邀请观众在观看中发现材料与光线、图像与空间、瞬间与积累之间的关联。
Linda Warmerdam 表示：“我希望把两种彼此独立的视觉实践放在一起，却不让任何一种成为另一种的附属。它们并不需要彼此解释，真正的对话会从材料、光线、节奏，以及作品要求观众投入的时间中自然发生。”
△图：经纬的缂丝作品与黄京的摄影作品于徕卡画廊同空间呈现
△图：黄京摄影作品
一场始于苏州工作室的创作交流，由此跨越地域抵达阿姆斯特丹徕卡画廊。对于本身就承载着欧亚文化交流印记的缂丝而言，这次从苏州到阿姆斯特丹的旅程，也形成了一次跨越时间与地域的呼应：曾经沿着古代文明交流路径不断流动、融合的织造技艺，如今以中国非遗艺术的面貌来到欧洲，在新的文化空间中再次被观看与理解。摄影则成为连接创作者、材料与观众的一种开放语言。传统与当代、东方与西方、手工与影像，也在这场并置中获得新的理解方式。
雷克沙：守护无法重现的真实创作
对于雷克沙而言，此次展览同样是一次关于“保存”的讨论。
一张照片在成为展览作品、文化档案或被反复观看的影像之前，首先是拍摄瞬间产生、需要被可靠保存的数据文件。雷克沙长期服务于摄影师、视频创作者及专业内容创作者的拍摄、传输与存档流程，希望为真实创作提供稳定、可靠的存储支持。
而在《经纬里的时光》中，“保存”被置于更长的时间尺度中理解：缂丝保存着匠人投入其中的时间，摄影保存着观看发生的瞬间，而存储让这些创作能够跨越设备与时间，继续被传播、观看与记住。
当图像正以前所未有的速度被生产和生成，由真实的人、真实的现场与真实的时间共同塑造的创作，也显得更加珍贵。
丝线，让时间拥有形状；
摄影，让瞬间成为观看；
而存储，让那些只发生一次的创作与记忆，继续被看见。
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